Femmes architecte d’interieur

Les femmes architectes d’intérieur ont joué un rôle important dans l’histoire du design d’intérieur en apportant leur touche personnelle et leur vision unique à l’industrie. Certaines de ces femmes ont marqué leur temps et ont contribué à façonner l’histoire du design d’intérieur.

Des femmes comme Elsie de Wolfe, Madeleine Castaing, Andrée Putman, et bien d’autres ont créé des intérieurs iconiques et intemporels. Elles ont influencé les tendances de leur époque et qui continuent d’inspirer les designers d’aujourd’hui. 

Voici 7 femmes architecte d’intérieur qui ont marqué leur temps.

Elsie de Wolfe

Elsie de Wolfe (1859-1950) était une architecte d’intérieur américaine et une pionnière dans son domaine. Elle est considérée comme la première femme architecte d’intérieur professionnelle et a transformé la profession en y apportant un style féminin, élégant et confortable.

Elle a travaillé pour de nombreux clients célèbres, notamment le duc de Windsor. Elle est connue pour avoir popularisé l’utilisation de couleurs pastel et de meubles en rotin dans les intérieurs. Ainsi que pour son utilisation de fleurs et de plantes dans la décoration.

Parmi les projets célèbres d’Elsie de Wolfe, on peut citer la décoration de la Villa Trianon à Versailles pour la célèbre actrice Sarah Bernhardt et la rénovation de la célèbre maison de théatrique américaine, le Colony Club de New York.

Villa Trianon à Versailles                                                                         

La maison près de Gramercy Park qu’elle partage avec Bessie devient son terrain de jeu : « la lumière, l’air et le confort » y règnent, conformément à la vision de Wolfe d’un intérieur avant tout agréable à vivre.

On y découvre ainsi tous les choix qui feront sa signature : murs clairs, grands miroirs, chaises longues, mobilier XVIIIe siècle européen, chintz (entendez toile de coton imprimé) qui lui permet de faire entrer le jardin à l’intérieur.
Une autre de ses fantaisies sera l’utilisation de treillage à l’intérieur pour bouleverser la délimitation dedans-dehors.v

Elsie de Wolfe a ouvert la voie à de nombreuses femmes dans le domaine de l’architecture d’intérieur et a contribué à transformer la profession en une industrie lucrative et respectée.

Eileen Gray

Eileen Gray est née en 1878, c’était une architecte et designer irlandaise, qui a contribué de manière significative à l’évolution de l’architecture moderne. Elle a été l’une des premières femmes à être admises à la Slade School of Fine Art de Londres, où elle a étudié la peinture et la gravure.

En 1907, Eileen Gray a commencé à se concentrer sur la conception de meubles et d’objets d’art. Elle a ouvert un magasin de décoration intérieure en 1922, où elle a pu créer des pièces fonctionnelles et élégantes dans un style moderniste.

Eileen Gray était connue pour son utilisation de matériaux de qualité, tels que le cuir et l’acier chromé, ainsi que pour son attention aux détails.

En plus de ses contributions en tant que designer, elle est également connue pour son travail d’architecture. Elle a conçu sa propre maison, la Maison en bord de mer, à Roquebrune-Cap-Martin, sur la Côte d’Azur, qui est considérée comme l’un des exemples les plus importants de l’architecture moderniste. La maison est caractérisée par des formes géométriques simples et des matériaux modernes tels que le béton, le verre et l’acier.

Maison en bord de mer, à Roquebrune-Cap-Martin

En 1970, son travail a été redécouvert et est devenu une source d’inspiration pour les designers et les architectes. Elle est considérée comme l’une des figures les plus importantes de l’histoire de l’architecture et du design moderne.

Madeleine Castaing

Madeleine Castaing (1894-1992) était une designer d’intérieur française connue pour son style unique et éclectique, mélangeant des éléments anciens et modernes pour créer des espaces intérieurs élégants et chaleureux.

Madeleine Castaing a travaillé dans le monde de la mode avant de se tourner vers le design d’intérieur. Elle a utilisé son expérience en matière de textures et de couleurs pour créer des intérieurs riches et variés.

Elle a ouvert sa propre boutique de décoration intérieure à Paris dans les années 1930, proposant des tissus, des meubles et des accessoires d’inspiration classique mélangés à des éléments modernes.

Elle a travaillé pour des clients prestigieux, comme le prince et la princesse de Galles, ainsi que pour des artistes et des écrivains tels que Jean Cocteau et Marlene Dietrich.

Le style de Madeleine Castaing, qui mélange des éléments classiques et modernes pour créer des intérieurs intemporels et élégants, continue d’influencer les designers d’intérieur d’aujourd’hui.

Toujours raffiné, mais n’hésitant pas à mélanger les styles, à prôner l’association d’une moquette léopard à des consoles Directoire, des tissus bayadères et les meubles en rotin, sachant disposer çà et là ce qu’il faut de fleurs, livres ouverts, tableaux, vases… pour des effets à la fois théâtraux et naturels, souvent truffés de références littéraires chère à cette grande lectrice de Dumas, Proust, Balzac, Tchekov…

Charlotte Perriand

Charlotte Perriand (1903-1999) était une architecte et designer française qui a été l’une des figures clés du mouvement moderne dans les années 1920 et 1930. Elle a étudié l’architecture à l’École de l’Union centrale des arts décoratifs à Paris et a commencé sa carrière en travaillant avec le très connu Le Corbusier.

Au cours de sa carrière, Perriand a créé de nombreux meubles et objets d’art novateurs, notamment la chaise longue en acier tubulaire connue sous le nom de « chaise longue B306 », conçue en collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Elle a également travaillé sur des projets architecturaux importants, notamment la conception d’espaces intérieurs pour la Cité universitaire de Paris et la construction de chalets en haute montagne.

Chaise longue LC 4                                                  

Perriand était connue pour son utilisation de matériaux industriels et pour son approche fonctionnaliste et ergonomique de la conception.

Elle était également une pionnière de la collaboration interdisciplinaire, travaillant avec des artistes et des designers.

Au-delà de son travail dans le domaine de l’architecture et du design, Perriand était également une militante pour les droits des femmes et a travaillé sur des projets de logements sociaux et de reconstruction après la Seconde Guerre mondiale.

Son travail a été reconnu par de nombreuses distinctions, notamment la Légion d’honneur en France et le prix de l’American Institute of Architects. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des architectes et designers les plus influentes du XXe siècle.

Ray Eames

Ray Eames (1912-1988) était une designer américaine qui a travaillé en étroite collaboration avec son mari, Charles Eames, pour créer certains des meubles et des designs les plus célèbres du 20e siècle. Ensemble, ils ont créé des meubles en contreplaqué, des chaises en fil métallique et des designs pour l’architecture et la communication visuelle.

Ray Eames a étudié la peinture à l’Art Institute de Chicago avant de rencontrer son futur mari, Charles Eames. Ils ont commencé leur collaboration en 1940 et ont travaillé ensemble pendant près de 40 ans.

Le travail de Ray Eames se caractérise par un design à la fois fonctionnel et esthétique, ainsi que par l’utilisation de matériaux novateurs, tels que le contreplaqué moulé et le fil métallique.

Elle a également travaillé sur des projets de communication visuelle, notamment pour la foire mondiale de New York en 1964.

La Case Study House 8

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi (1914-1992) était une architecte et designer italo-brésilienne qui a principalement travaillé au Brésil. Elle est surtout connue pour sa contribution à l’architecture moderne brésilienne, ainsi que pour sa vision radicale de l’architecture comme moyen de promouvoir l’égalité sociale et culturelle.

Elle a déménagé au Brésil en 1946 et a travaillé sur de nombreux projets, notamment le Musée d’Art de São Paulo, le Sesc Pompeia et le théâtre Oficina. Elle a été influencée par le modernisme brésilien, ainsi que par le mouvement moderne européen. Elle a développé un style unique qui combine à la fois des éléments modernes avec des matériaux locaux.

Elle a alors souvent incorporé des éléments de la culture brésilienne dans ses projets, comme l’utilisation de bois et de tissus indigènes dans le mobilier qu’elle a conçu.

Lina Bo Bardi était également engagée dans la défense des droits des femme. Elle était une critique vocale de l’architecture moderne en tant que discipline dominée par les hommes.

Au-delà de son travail en architecture, Bo Bardi a également travaillé comme journaliste, critique d’art et designer de meubles. Son travail a été reconnu par de nombreuses distinctions. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des figures de l’architecture moderne au Brésil et dans le monde.

Andrée Putman

Andrée Putman (1925-2013) a été une designer d’intérieur française connue pour son style minimaliste et élégant.

Elle a fondé son agence de design en 1978 et a travaillé sur de nombreux projets prestigieux, notamment la rénovation de l’Hôtel Morgans à New York et la décoration de l’intérieur de l‘avion Concorde pour Air France.

André Putman est également connue pour avoir contribué à la popularisation du style « chic parisien » dans le monde entier, avec des designs élégants et raffinés qui ont été largement imités.

Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment le Prix du Design de l’Institut Français de la Mode et la Légion d’Honneur.

Elle a également travaillé sur des projets de design industriel, notamment pour la marque de parfums Prada et pour la ligne de meubles Guerlain.

Elle a laissé un héritage durable dans le monde du design d’intérieur, avec un style intemporel et élégant qui continue d’inspirer les designers du monde entier.

  Salle de bains Hôtel Morgans à New York     

Des femmes iconiques

Malgré les défis auxquels elles ont été confrontées dans un monde dominé par les hommes, ces femmes ont persisté et ont brisé des barrières pour devenir des leaders dans leur domaine.

Aujourd’hui, de nombreuses femmes architectes d’intérieur continuent d’apporter leur contribution à l’industrie du design d’intérieur, en repoussant les limites et en créant des espaces intérieurs qui reflètent les besoins et les désirs de leurs clients.  

Que ce soit Patricia Urquiola, India Madhavi et bien d’autres encore.